Filmy 1966

Książę Reichstadt, syn Napoleona i Marii Ludwiki Austriackiej, jest spadkobiercą zarówno hojnego zapału ojca, jak i zubożałej krwi Habsburgów. Jest postacią przypominającą Hamleta, żyjącą życiem pełnym marzeń i niepewności, skazaną na przedwczesną śmierć. Rok 1830: francuscy patrioci starają się nawiązać stosunki z młodym księciem; chcieliby postawić go na czele ruchu, który przywróci mu tron ​​cesarski. Książę jednak waha się: wątpi w swoje siły i w siły mniej lub bardziej dyletanckich i romantycznych spiskowców.

Świat Brunona Schulza, pisarza i grafika z przedwojennego Drohobycza, zaklęty w jego grafikach z lat 30., a po latach ożywiony środkami filmowymi: animacją, kolażem, zdjęciami żywej akcji. Podstawę stanowiły rysunki Schulza przedstawiające mieszkańców rodzinnego miasteczka, jego uliczki, zaułki, postaci fantastyczne, autoportrety oraz kobiece akty. Grafiki Schulza prezentuje wyniosła kobieta o miodowych włosach (w tej roli Ewa Frykowska, modelka Domu Mody Telimena), ta sama gra rolę obiektu erotycznej fascynacji bohatera.

Montaż archiwaliów i zdjęć eksponatów Państwowego Muzeum Auschwitz-Birkenau uświadamia rozmiar zbrodni: nazwiska, liczby, zdjęcia, włosy, saboty, prycze. W ścieżce dźwiękowej przeplatają się dwa męskie głosy: lektora komentującego Zagładę i aktora podającego tekst z raportów. Notatki osobiste, raporty, korespondencja służbowa Rudolfa Hoessa, komendanta obozu i innych funkcjonariuszy, w tym lekarzy eksperymentujących na więźniach, stanowią przykłady nowomowy ukrywającej przestępstwo przeciw ludzkości. Wszystko pod pozorem staranności wykonania obowiązków służbowych, organizacji fabryki i doświadczeń naukowych. W filmie pokazano też nieliczne, ale będące dowodem oporu dokumenty i zdjęcia wykonane przez więźniów, by dać świadectwo zbrodni, zaalarmować opinię publiczną. Lakoniczny tytuł zwraca uwagę na specyfikę Państwowego Muzeum Auschwitz-Birkenau, które nie gromadzi – jak inne muzea – zdobyczy ludzkości, lecz dowody jej upadku. Tytuł podszyty jest też niepokojem co do tego, czy mamy do czynienia z bezpowrotnie zamkniętą przeszłością, czy możliwością, która znów ma szanse zatruć serca i umysły.

Impresja dokumentalna Władysława Ślesickiego ukazująca życie kobiet – radości i smutki macierzyństwa, trudy codzienności. Poszczególne sekwencje zrealizowane metodą obserwacyjną układają się w mozaikowy portret matki.

Giacinto to człowiek o skromnym pochodzeniu społecznym. Prze lata ciężkiej pracy wreszcie stał się bogaty. Teraz pragnie być akceptowany przez osoby zaliczane do "elit". Szybko odkrywa, że jest to o wiele trudniejsze zadanie do realizacji niż droga, która odbył do zdobycia bogactwa.

Film ten promuje Korpus Piechoty Morskiej USA jako ścieżkę kariery dla młodych mężczyzn, pokazując obowiązki, odpowiedzialność i korzyści płynące ze szkolenia na stanowisko oficerskie.

Wyprodukowany dla amerykańskiego personelu wojskowego, doradzającego zagranicznym armiom, film wyjaśnia znaczenie Konwencji Genewskich w odniesieniu do cywilów oraz rannych i uwięzionych bojowników wroga w niekonwencjonalnych wojnach.

Intymny portret największej bogini Hollywoodu, ukazujący poprzez relacje jej rodziców, mentorów, kochanków i przyjaciół jej największe sekrety, triumfy i porażki, a także naznaczony chorobą upadek. Film, w którym narratorem jest John Huston, słynny reżyser dwukrotnie nagradzany Oscarem, stanowi najprawdziwszy obraz Marylin.