Historyczny 2011

Opowieść o miłości aktorki teatru rewiowego, Oli i kawalerzysty Jana na tle wojennych wydarzeń.

Historia ostatniego okresu życia awanturniczego pseudo-mesjasza Jakuba Franka, który ucieka z osiemnastowiecznej Polski do Wiednia. Opowiedziana z perspektywy śledztwa, prowadzonego przeciw niemu w związku z tajemniczym spiskiem, którego niezwykłe rozwiązanie niszczy życie zamieszanych w nie osób.

W grudniu 1970 roku na Wybrzeżu polskie wojsko wystrzeliło 46 tysięcy pocisków różnego kalibru do demonstrujących Polaków. Jeden z tych pocisków trafił w 18-latka, który przeszedł do legendy... Największa polska produkcja od czasu filmu Popiełuszko. Wolność jest w nas. W przejmującym obrazie, porównywanym do nagrodzonej Złotym Niedźwiedziem Krwawej niedzieli Paula Greengrassa, Antoni Krauze przypomina jedną z najmroczniejszych kart z historii PRL-u. Widowiskową rekonstrukcję dramatycznych wydarzeń w Gdyni, zakończonych brutalną pacyfikacją manifestantów przez oddziały wojska i milicji w grudniu 1970 roku, wyróżniają nie tylko rozmach inscenizacyjny i trzymająca w napięciu akcja. Warto zwrócić uwagę na wybitne kreacje Piotra Fronczewskiego jako Zenona Kliszki oraz Wojciecha Pszoniaka jako Władysława Gomułki.

W 1937 roku w Chinach, podczas trwania drugiej wojny chińsko-japońskiej, John Miller (Christian Bale), przedsiębiorca pogrzebowy, przybywa do katolickiego kościoła w Nankin, aby przygotować zmarłego księdza do pogrzebu. Na miejscu zastaje zgliszcza i kilkanaście ocalałych nastoletnich uczennic żeńskiego klasztoru, którymi opiekuje się nieletni opiekun. Na terenie kościoła schronienie znajduje również grupka prostytutek z pobliskiego domu publicznego. Czy wiecznie pijany John pomoże im w ucieczce z terenów brutalnie okupowanych przez Japończyków?

Rodzina Borgiów to serial historyczny ukazujący losy jednego z najsłynniejszych rodów włoskiego renesansu. Osadzona w piętnastowiecznej Italii opowieść ukazuje pontyfikat Rodriga Borgii (Jeremy Irons), czyli Aleksandra VI. Papież, dla zapewnienia rodzinie potęgi, gotów był popełnić najcięższy grzech. Machiavelli opisał metody walki politycznej Borgiów w "Księciu", a Mario Puzo, zainspirowany historią wpływowej rodziny, stworzył swoje najsłynniejsze dzieło – "Ojca chrzestnego".

Pod bezlitosnym niebem pustyni dwaj odwieczni rywale - emir Nesib (Antonio Banderas) i sułtan Amar (Mark Strong) - zawierają pakt o nieagresji, na mocy którego zobowiązują się do zachowania pokoju oraz zrzeczenia się jakichkolwiek roszczeń wobec "Żółtego Pasa" - ziemi leżącej pomiędzy ich królestwami. Swoistym gwarantem dochowania umowy ma być wychowanie przez Nesiba dwóch synów Amara. Mija 12 lat. Saleeh (Akin Gazi) i Amar (Tahar Rahim) wyrastają na młodych mężczyzn. Są bardzo różni, jeden ma naturę wojownika, drugi jest spokojnym intelektualistą, który poza książkami świata nie widzi. Na przepiękną młodą kobietę wyrasta też rodzona córka Nesiba, księżniczka Lelya (Freida Pinto). Pakt między władcami obowiązuje aż do chwili, kiedy na terenie "Żółtego Pasa" Amerykanie odnajdują cenne złoża ropy naftowej.

Lata 1909–1921 - rosyjska wioska przeżywa ciężkie chwile: wojnę światową, rewolucję, wojnę ojczyźnianą. Film opowiada historię "Baby", zupełnie przeciętnej, wiejskiej dziewczyny. Przez pryzmat jej życia i miłości zostają ukazane losy państwa i krwawe karty historii. Poprzez Babę i jej zmagania poznajemy również skomplikowane relacje międzyludzkie panujące w wiosce, niepisane reguły, które definiują tę społeczność. Naczelną zasadą nie jest przyzwoitość, lecz ślepe posłuszeństwo tradycji i nie wybieganie przed szereg. A Baba łamie regułę za regułą. Nie jest to wynikiem jej złej woli, raczej tej nieporadności czy naiwności. Końcówka caratu, wojna, rewolucja październikowa, walki rojalistów z komunistami (gubernia tambowska była bastionem sił walczących z komunistami i mieszkańców tego regionu spotkały masowe represje), wszystkie te wydarzenia w odzierają ludzi z godności. Pozbawiają człowieka nie tylko wolności ale przede wszystkim człowieczeństwa. Film Smirnowa jest dziełem, które powstawało przez lata. Reżyser długo poznawał obyczaje mieszkańców obwodu tambowskiego, spędził wiele godzin w archiwach. Wszystko to ma swoje odzwierciedlenie w obrazie. Wszystko jest dopracowane co do szczegółu, każdy element ma swoje miejsce.

W Pan Am zaczyna pracę Dean (Mike Vogel), pewny siebie, charyzmatyczny i ambitny pilot, pierwszy z nowego naboru pilotów, których nie wyszkoliła wojna. Wychowany na farmie w małym miasteczku, zdaje sobie sprawę, że za wcześnie został wysunięty na pozycję lidera w Pan Am, ale jest gotowy sprawdzić się w roli nowej twarzy linii. Prywatnie spotyka się po kryjomu z tajemniczą Bridget (gościnnie Annabelle Wallis). Drugi pilot Ted (Michael Mosley) wywodzi się ze środowiska bogatych i uprzywilejowanych. Ma swoje mroczne sekrety, a rodzina jest dla niego równie błogosławieństwem, co przekleństwem. W grupie stewardes jest szalona, ale przy tym ambitna Maggie (Christina Ricci), dziewczyna z ogromnym apetytem na życie, która marzy, by zwiedzić świat. Francuzka Colette (Karine Vanasse), wspierająca przyjaciółka dla pozostałych koleżanek, sama jest niepoprawną flirciarą z wyraźną słabością do żonatych mężczyzn. I wreszcie siostry: żywiołowa Kate (Kelli Garner) i młodsza, królowa piękności Laura (Margot Robbie), niedoszła panna młoda, która uciekła sprzed ołtarza przed perspektywą nudnego życia jako pani domu.

Dramat historyczny oparty na założeniu Republiki Chińskiej, kiedy siły nacjonalistyczne kierowane przez Sun Yat-sena obaliły dynastię Qing.

900 minut najprawdziwszej filmowej magii - to efekt wieloletniej pracy Marka Cousinsa, reżysera, krytyka filmowego i człowieka, którego serce najmocniej bije w kinie. The Story of Film - Odyseja filmowa to, jak nazwa wskazuje, projekt przyglądający się rozwojowi kinematografii. Jego niezwykłość polega na tym, że stworzył go ktoś, kto język kina ma w małym palcu i doskonale go rozumie, a właściwie - mówi nim. Opowiadając o pełnej przypadków, intrygujących faktów i wiekopomnych epizodów historii filmu, reżyser nie stoi na pozycji patrzącego chłodnym okiem dokumentalisty, ale inkorporuje kinowe style i chwyty. Dlatego film Cousinsa nie jest przezroczystym, estetycznie "szkolnym" referatem, ale najprawdziwszą przygodą, podróżą przez czas i przestrzeń. Ten projekt to efekt ogromnej pracy. Podzielony na 15 części materiał prowadzi przez 120 lat pogmatwanych dziejów taśmy filmowej (a potem - karty pamięci). Kompetencja i rozmach tego projektu zachwyca, ale zaczarowanym kluczem do serc widzów nie jest tu szkiełko i oko, a wrażliwość twórcy. Podczas seansu łatwo zrozumieć, że dla Cousinsa kino jest wszystkim. A jego pasja i miłość są zaraźliwe.