Zestawienie najlepszych i najpopularniejszych filmów w których występuje nowela.
Zobacz zwiastuny, oceny, oraz dowiedz się kto reżyserował i jacy aktorzy występowali
w tych filmach.
Kraj to sześć dzikich historii, które łączy jedno – Polska. Każda z nich sprawdzi się jako oddzielna historia, razem stanowią spójną całość. Wszystkie bazują na z pozoru prozaicznych sytuacjach, które przybierają przewrotny obrót, doprowadzając bohaterów na skraj wytrzymałości.
Powiązane historie o kobietach, które próbują się odnaleźć w dystopijnej przyszłości — świecie seksu jako obowiązku, emocjonalnej represji i patriarchalnej dominacji.
Lucy Honeychurch wraz z towarzyszką ,Charlotte Bartlett, odbywają podróż do Florencji. Zamieszkują w pensjonacie, gdzie poznają ekscentrycznego pana Emersona oraz jego syna, George'a, którzy udostępniają im swoje pokoje z widokiem. Spotkanie z Emersonami może zmienić całkowicie życie i plany małżeńskie Lucy.
Debiutancki film Kazimierza Kutza, złożony z trzech nowel, „Krzyż”, „Pies” i „Wdowa”, będących adaptacjami opowiadań Józefa Hena. Akcja toczy się w czasie II wojny światowej i tuż po niej.
„Krzyż”:
Franek Socha to wiejski fajtłapa i poczciwina. Podczas wojny wykazuje się jednak bohaterstwem i zostaje odznaczony Krzyżem Walecznych. Ma nadzieję, że po powrocie do rodzinnej wsi odzyska uznanie w oczach rodziny i znajomych. Wojnę postrzega jednak tylko jako działania frontowe. Po powrocie do domu przeżywa szok, gdy okazuje się, że wojna dotarła także tu, a z jego wsi zostały jedynie zgliszcza.
„Pies”:
Studium duchowej patologii spowodowanej przez wojnę. Do oddziału polskich żołnierzy przyplątuje się bezpański pies. Okazuje się jednak, że zwierzę zostało wyszkolone przez esesmanów do pilnowania jeńców w Oświęcimiu. Polacy wyładowują na nim swą nienawiść.
„Wdowa”:
Film pełen humoru i łagodnej satyry. Po wojnie w małym miasteczku na Ziemiach Zachodnich ludzie próbują odnaleźć się w nowej rzeczywistości. Do miasteczka przybywa wdowa po bohaterze wojennym. Miejscowi traktują ją niemal jak obiekt kultu. Mało kto dostrzega, że jest ona wciąż młodą i atrakcyjną kobietą, która chętniej niż o żałobie myśli o przyszłości.
Z ciężkim sercem Pan Charles musi zamknąć swój paryski burdel w 1946 roku, po wprowadzeniu nowego prawa zakazującego prowadzenia tego typu lokali. W ramach pożegnalnego prezentu ofiarowuje czerwoną latarnię burdelu jednej ze swoich najlepszych pracownic, Lucette.
Jest rok 1940. Uciekając przed Niemcami, śmietanka towarzyska Paryża opuszcza stolicę i lokuje się w luksusowym hotelu Splendide w Bordeaux. Tam spotykają się uciekinier z więzienia i piękna aktorka. Przed wojną łączył ich romans, na dodatek przez aktorkę mężczyzna trafił do więzienia.
Drugi film w dorobku Stephena Frearsa jest próbą ukazania historii angielskiego dramaturga Joe Ortona, który stał się legendą w latach 60. Reżyser skupia się na relacjach, które łączyły Ortona z Kennethem Halliwellem. Halliwell dla głównego bohatera był nie tylko mentorem i nauczycielem, ale także kochankiem, który w pewnym momencie staje się zazdrosny o dobrze zapowiadającą się karierę swojego ucznia.
Współcześni krytycy uważają Czechowa jako jednego z mistrzów noweli. Używając tematów odnoszących się do powszedniej klasy średniej, Czechow portretował patos życia w Rosji przed rewolucją w 1905 roku. Przedstawiał jałowe, nudne i samotne życie ludzi niezdolnych do utrzymywania łączność z sobą nawzajem. W rosyjskim teatrze, sztuki Czechowa, tak jak jego opowiadania, to studia duchowego niepowodzenia charakterów w arystokratycznym społeczeństwie, które się rozpada. Jego najsławniejsze sztuki to: Mewa (1896), Wujaszek Wania (1899), Trzy siostry (1901) i Wiśniowy sad (1904).