Filmy 2013

Oparty na autobiograficznej książce film, przedstawia historię objęcia stanowiska prezydenta RPA przez pierwszego czarnoskórego obywatela. Pochodzący z wielodzietnej rodziny Nelson Mandela (Idris Elba), jako jedyne dziecko wodza plemienia Thembu, uczęszcza do szkoły metodystów, a później dostaje się na studia prawnicze. Po ich ukończeniu angażuje się w walkę o prawa czarnych, zostając przywódcą Afrykańskiego Kongresu Narodowego. Niestety, za swoją antyrządową działalność zostaje skazany i osadzony w więzieniu, gdzie spędza 27 lat. Wychodzi na wolność w 1990 roku, a w roku 1994 zostaje wybrany, aby sprawować najwyższy urząd w kraju.

Cykl filmów dokumentalnych poświęconych gwiazdom rocka. Przyglądając się najważniejszym zespołom, odkrywamy historie życia ich członków i opisujemy wpływ tych zespołów na współczesną kulturę. Każdy z odcinków składa się z wywiadów, materiałów archiwalnych, teledysków i nagrań z koncertów.

Film opowiada o przygodach Mikiego i jego ukochanej Minnie, którzy w towarzystwie przyjaciół konia Horacego i Klarabelli wyruszają w rozśpiewaną podróż. Akcja komplikuje się, kiedy dwójka głównych bohaterów zostaje rozdzielona i Miki musi solidnie się natrudzić, by odszukać swą towarzyszkę. Techniki wykorzystane w Koń by się uśmiał pozwoliły połączyć, często w jednym kadrze, klasyczną, czarno-białą animację z najnowszymi zdobyczami z dziedziny cyfrowej.

Phil Spector (Al Pacino) urodził się w 1939 roku na nowojorskim Bronksie. Jego największa aktywność w branży muzycznej przypadła na lata sześćdziesiąte i siedemdziesiąte. Jako instrumentalista i producent odniósł ogromny sukces. Pracował z takimi gwiazdami, jak The Beatles, Cher, Tina Turner czy Leonard Cohen. Jego wkład w historię muzyki został potwierdzony w 1989 roku, kiedy Spector został wprowadzony do prestiżowej Rock and Roll Hall of Fame. W 2003 roku wydarzyło się jednak coś niespodziewanego. Mężczyzna został oskarżony o zastrzelenie aktorki Lany Clarkson (Meghan Marx). Aby dowieść swej niewinności, Phil zatrudnił adwokatkę Lindę Kenney Baden (Helen Mirren), z którą łączyła go niecodzienna relacja.

Cornelia właśnie skończyła 60 lat, jest zadbana, majętna i szanowana. Osiągnęła sukces zawodowy, ma oddanego, siedzącego pod pantoflem męża oraz wpływowych znajomych wśród bukareszteńskich elit. Jednak życie wcale Cornelii nie cieszy… Ukochany jedynak, jej oczko w głowie, 34-letni Barbu ze wszystkich sił stara się uniezależnić od matki. Wyprowadził się z domu, ma własny samochód, a także dziewczynę, która zupełnie nie spełnia standardów Cornelii. A najsmutniejsze jest to, że Barbu unika rodzicielki jak ognia. Nie raczył nawet przyjść na jej urodziny! Kiedy Cornelia dowiaduje się, że syn uczestniczył w tragicznym wypadku, zaczyna walczyć o niego jak lwica o swoje młode. Używa wszystkich wpływów, ustosunkowanych przyjaciół i pieniędzy, aby uchronić Barbu przed więzieniem. Marzy, by syn wrócił do domu i znowu stał się jej „małym chłopcem”…

Obsypany nagrodami miniserial, w którym Agnieszka Holland wraca do dobrze sobie znanej rzeczywistości. Absolwentka praskiej FAMU skupia się na jednym z najbardziej wstrząsających epizodów powojennej historii Czechosłowacji – samospaleniu Jana Palacha. W Gorejącym krzewie reżyserkę interesuje jednak nie tyle sam radykalny gest, ile jego polityczne i etyczne konsekwencje dla całego społeczeństwa. Główną oś fabuły stanowi konflikt pomiędzy rodziną Palacha i wspierającym ją środowiskiem opozycjonistów a próbującym zdyskredytować czyn młodego buntownika komunistą Novým. Holland swoim zwyczajem relacjonuje ten nierówny pojedynek w sposób stonowany i pozbawiony porywów egzaltacji. Jednocześnie kładzie nacisk na jego symboliczny wymiar i udowadnia, że niektóre porażki w długofalowej perspektywie mogą okazać się wstępem do wielkich zwycięstw. Ukazana w Gorejącym krzewie walka o dobre imię Palacha to przecież nic innego jak pokaz „siły bezsilnych”, która ostatecznie pozwoli obywatelom Czechosłowacji na uwolnienie się od komunistycznej zależności.

Historia pana Ávili (Tony Dalton), który na co dzień jest przykładnym mężem Maríi (Nailea Norvind) i ojcem nastolatka Emiliano (Adrian Alonso). Dla nich i dla wszystkich, którzy go znają, to zwykły agent ubezpieczeniowy. Jednak za tą fasadą normalności mężczyzna skrywa pewien mroczny sekret - pracuje jako morderca na zlecenie w tajnym stowarzyszeniu. Kiedy w organizacji płatnych zabójców, do której należy, dochodzi do zmian, Ávila zostaje jej "Szefem". Dzięki nowej pozycji przychodzi mu zmierzyć się problemami i zadaniami, które całkowicie zmieniają jego dotychczasowe życie.

W filmie ożywa kilkanaście obrazów znanego amerykańskiego malarza hiperrealisty, Edwarda Hoppera. Tak rodzi się swoisty dialog między sztukami plastycznymi a kinem, zaś tytułowa, fikcyjna bohaterka staje się przewodnikiem widza po dziejach Stanów Zjednoczonych w XX stuleciu, od Wielkiego Kryzysu z lat międzywojennych, poprzez epokę makkartyzmu i rasizmu, po czasy kontestacji z lat 60. Shirley jest efektowną, wyemancypowaną aktorką. Wykonywany zawód zapoznał ją z mechanizmami odtwarzania rzeczywistości, ale też zachęcił do jej kwestionowania i zapewnienia sobie wpływu na bieg zdarzeń historycznych.

Troje młodych ekoaktywistów: pracownik ekologicznej farmy Josh (nominowany do Oscara Jesse Eisenberg), prowadząca spa Dana (Dakota Fanning) i weteran Marines Harmon (Peter Sarsgaard) mają dość szkód, które wielkie korporacje wyrządzają naturalnemu środowisku. Powodowani frustracją i bezradnością postanawiają wysadzić mieszczącą się w Oregonie hydroelektryczną tamę, by zwrócić uwagę społeczeństwa na problemy zanieczyszczeń i przywrócić przyrodzie naturalny bieg. Precyzyjnie przygotowywany zamach wraz z towarzyszącym mu napięciem stopniowo pogrąża ich w atmosferze paranoi, poczucia winy i strachu przed konsekwencjami. Gdzie leży granica między aktywizmem a terroryzmem? Czy wysadzenie tamy da się usprawiedliwić zgubną dla natury działalnością człowieka?

Miliony osób znają ich głosy, ale nikt nie zna ich imion. W swoim nowym, wciągającym filmie O krok od sławy, Morgan Neville – zdobywca wielu nagród za reżyserię – rzuca światło na prawdziwe historie chórzystek i chórzystow skrytych za sukcesami największych gwiazd muzyki 21. wieku. Triumfalny i jednocześnie chwytający za serce obraz jest zarówno hołdem złożonym głosom, które ukształtowały i wystylizowały muzykę popularną, a także odzwierciedleniem konfliktów, poświęceń i sukcesów tych, których kariera polegała na współbrzmieniu z innymi. Ci utalentowani artyści reprezentują różne style, gatunki i epoki muzyki popularnej, ale każdy może podzielić się swoją niepowtarzalną i bardzo osobistą historią o życiu i karierze w cieniu sław. Z archiwalnymi materiałami filmowymi i niezrównaną scieżką dzwiękową film O krok od sławy może pochwalić się wywiadami z takimi artystami, jak Bruce Springsteen, Stevie Wonder, Mick Jagger czy Sting. Jednakże te światowej sławy postaci sceny muzycznej usuwają się w cień, by artyści drugoplanowi, ich życie i historie zajęły główne miejsce na scenie tego filmu.