Filmy Dania

Meksykańska wieś. Juan (Carlos Reygadas), światowej sławy poeta prowadzi wraz z żoną Esther (Natalia López) duże rancho, na którym prowadzą hodowlę byków. Małżeństwo wydaje się idealne. Jednak Esther zakochuje się w treserze koni, Amerykanie Philu (Phil Burgers). Zdradzany rogacz wymyśla pewien plan, jak uchronić swoje małżeństwo.

Przygotowując wystawę słynnej pani fotograf Isabelle Reed (Isabelle Huppert), trzy lata po jej przypadkowej śmierci, jej mąż i dwóch synów, muszą się spotkać się w domu rodzinnym. Wszyscy przywołują duchy przeszłości.

Ditte pochodzi ze znanej rodziny piekarzy Rheinwaldsów. Lubi być w ruchu i jest właścicielką galerii sztuki. Kiedy dostaje wymarzoną pracę w Nowym Jorku, postanawia przeprowadzić się wraz ze swoim chłopakiem Peterem. Przyszłość jest jasna, życie jest proste i pełne radości. Nagle jednak charyzmatyczny ojciec Ditte, Rikard, piekarz i dostawca królewskiego dworu, zostaje dotknięty ciężką chorobą. Ditte odwołuje przeprowadzkę do Nowego Jorku, aby być z ojcem. Jej własny sposób na życie wisi na włosku. Rikard chce, aby zajęła jego miejsce w rodzinie i firmie Rheinwaldsów, zaś Peter ciągnie ją w przeciwnym kierunku, aby nie porzucała ich wspólnych marzeń. Film jest opowieścią o roli każdego z nas w naszych rodzinach, o miłości i umiejętności kierowania swoim losem. To również historia o tym, w jaki sposób nasi rodzice wprowadzili nas w dorosłość, i co właściwie należałoby począć z tym „dorosłym” życiem. Pytanie o prawdziwą naturę naszej tożsamości staje się niezbędne dla Ditte, która została przyzwyczajona do całkowitej swobody wyboru, ale teraz jest rozdarta pomiędzy opieką nad rodziną i własnymi marzeniami. Nagle staje przed trudnymi wyborami zostając jednocześnie celem dla wściekłości i rozgoryczenia ojca, który chce ocalić dzieło swojego życia. Co będzie ważniejsze dla Ditte: dumne tradycje rodziny, czy odkrywanie własnego terytorium?

Pani Novak (Mia Wasikowska) podejmuje pracę jako nauczycielka w elitarnej szkole, gdzie zainicjowała kurs żywienia z innowacyjną koncepcją, zmieniającą nawyki żywieniowe. Nawiązuje silną więź z piątką uczniów. Nie budząc podejrzeń nauczycieli i rodziców, uczniowie wpadają pod jej wpływ i dołączają do bardzo zamkniętego kręgu tajemniczego Klubu Zero.

Emil i Viktor są najlepszymi przyjaciółmi i teraz wspólnie zakładają zrównoważoną firmę cateringową. Jednak wszystko się zmienia, gdy Emil odkrywa, że ​​Viktor jest w związku z jego matką.

Szczęśliwa rodzina jedzie na wakacje do nowo poznanych znajomych. Wspólny weekend stopniowo przyjmuje koszmarny obrót, gdy gospodarze zaczynają ujawniać swoje prawdziwe, przerażające oblicze.

Poruszająca historia nastolatka uciekającego z matką i rodzeństwem z ogarniętego wojną Afganistanu do Europy. To także intymna opowieść o dorastaniu i odkrywaniu swojej seksualności. W życiu Aminą dominuje poczucie straty i to na wielu poziomach. Bohater musiał brutalnie wkroczyć w dorosłość i przez ponad 20 lat tłumił w sobie traumatyczne doświadczenia. Dziś, jako niespełna czterdziestolatek, odnosi sukcesy nauce jako naukowiec i planuje ślub ze swoim długoletnim partnerem.

Mateo, Izzie i ich przyjaciele trafiają do świata magii i fantazji, gdzie muszą wykazać się kreatywnością w walce z siłami mroku.

Nagrodzony za najlepszy scenariusz w Cannes film Tarika Saleha – autora głośnych Metropii oraz Morderstwa w hotelu Hilton. Boy from Heaven to wytrawny thriller polityczny, błyskotliwa wersja House of Cards w egzotycznej scenerii. Po śmierci wielkiego imama rozpoczyna się brutalna walka o władzę – pełna korupcji, manipulacji i rozlewu krwi na najwyższych szczeblach. Syn rybaka zostaje studentem na prestiżowym kairskim uniwersytecie. Po kilku dniach na uczelni zostaje wplątany w szpiegowską intrygę. Próbuje kierować się swoimi ideałami, jednak szybko traci złudzenia. Pochodzący ze szwedzko-egipskiej rodziny Saleh kreśli swój film ostrymi odcieniami. To nie tylko fascynujące, świetnie zrealizowane political fiction, ale również oskarżycielski portret współczesnego Egiptu. Film był realizowany w całości w Turcji. W Kairze z pewnością będzie budził ogromne kontrowersje, a może nawet trafi na półkę.

Weź haust mroźnego powietrza, zaciągnij się śniegiem – i pozwól sobie na najdziwniejszą podróż zimową, jakiej doświadczyłeś w kinie. Surrealistyczny, absurdalny, zostawiający na białym puchu ślady czarnego humoru film Hlynura Pálmasona zabiera nas do górniczej osady położonej w środku lasu. Mieszkają tu, jak przystało na bajkę, dwaj bracia. Jeden z nich, ten młodszy, pędzi bimber, desperacko tęskni za miłością i powtarza, że każdy ma w sobie ciemną stronę. W świecie filmu jej metaforą jest kopalnia, gdzie światła czołówek z trudem rozpraszają mrok, w którym cicho narasta napięcie pomiędzy pracującymi mężczyznami. Wizyjni, zaskakujący, intensywnie oddziałujący poprzez obrazy Zimowi bracia opowiadają właśnie o tym, co ukryte: o rywalizacji, agresji, pragnieniu zemsty, które wydobyte z kopalni ludzkiej duszy ranią i niszczą. Ale także o tym wszystkim, co może powstrzymać ciemność.