Filmy RFN

Film ten opowiada fikcyjną historię związku słynnej emigrantki Gertrudy Stein (w tej roli Linda Bassett) i jej partnerki Alice B. Toklas (Linda Hunt). Gdy Gertruda ma być bliska śmierci, Alice nie jest tego świadoma i zaczyna podejrzewać, że coś jest nie tak. Starając się dać Gertrudzie przestrzeń, Alice wkrótce dowiaduje się, że jej partnerka nie umiera, a cała historia o śmiertelnej chorobie była kłamstwem. Alice czuje się zdradzona, ale mimo napięć, obie kobiety kontynuują wspólne życie, dzieląc codzienne rytuały i pracując nad dziełem Stein. W tle pojawiają się ich przyjaciele - Picasso (Adolfo Vargas), Hemingway (Bruce McGill) i Apollinaire (Jacques Boudet). Spotykają również młodego amerykańskiego autostopowicza (Andrew McCarthy), który zmierza na wojnę domową w Hiszpanii, a także spędzają dni ciesząc się życiem w malowniczej Francji.

Clint Harrison to rewolwerowiec, który od lat ukrywa się przed mściwymi wrogami. Teraz powraca do rodzinnego miasta i odkrywa, że jego rodzina przeniosła się w inne miejsce, aby uciec od swojej złej reputacji. Szukając rodziny trafia w sam środek wojny pomiędzy skromnym rolnikiem, a bogatym farmerem, który chce siłą przejąć ziemię biedaka. Choć Clint obiecał, że już nigdy nie użyje broni okoliczności zmuszają go do złamania przyrzeczenia i stanąć w obronie rolnika.

Jak się uczymy? Co wiemy? Patricia (Juliet Berto) i Émile (Jean-Pierre Léaud), spotykają się w studio dźwiękowym, aby omówić naukę i drogę do rewolucji. Sceny buntu studenckiego w Paryżu, wojny w Wietnamie i innych wydarzeń z końca lat 60. wraz z plakatami, zdjęciami i rysunkami są tłem dla ich słów. Oprócz rozważań dwóch postaci, przedstawiona jest ścieżka dźwiękowa zawierająca narrację, muzykę, klipy informacyjne i hałas. Efektem jest montaż, medytacja, refleksja nad pomysłami oraz sposób mieszania słów i obrazów.

Młody rybak cierpiący na amnezję stopniowo odkrywa swoją przeszłość dzięki rosyjskiej pieśni, którą słyszy pewnego wieczoru.

Film oparty na komedii "Arms and the Man" Georga Bernarda Shawa, jest parodią źle rozumianego bohaterstwa. Szwajcarski kapitan Bluntschli walczy jako najemnik w wojnie między Bułgarią i Serbią. W czasie jednego ze starć okazuje się, że otrzymał złą amunicję do działa i musi salwować się ucieczką. Przebrany w mundur strony przeciwnej kontynuuje walkę w niecodzienny sposób, tj. poprzez adorowanie narzeczonej wroga.

Historia rozgrywa się w jednym miejscu, na odcinku rzymskiej autostrady. Od kilkudziesięciu godzin setki samochodów utknęło w olbrzymim korku. Kierowcy i pasażerowie początkowo nie zdają sobie sprawy co ich czeka. Ich spokój i nadzieja na rychłe dotarcie do celu, wkrótce przerodzi się prawdziwy horror na drodze i nie tylko…

Agent CIA zostaje zamordowany w Rzymie przez nieznane osoby w chwili, gdy ma zdemaskować "kreta" dostarczającego informacje wrogowi. Następnie CIA wysyła Nicka Collinsa oraz Jerry'ego Landa, aby schwytali zdrajcę i zdobyli ważny mikrofilm z tajnymi planami budowy nowo opracowanego silnika jonowego. Śledztwo prowadzi ich do Rzymu, Madrytu i Bejrutu, gdzie zmuszeni są walczyć z organizacją gangsterską, która nie stroni od brutalności.

Historia przygód białego chłopca wychowanego przez afrykańskie plemię Hutzi.

Między utalentowanym kompozytorem Richardem Wagnerem a znacznie młodszą Cosimą von Bülow wybucha namiętny i zakazany romans – arystokratka jest już mężatką i matką czwórki dzieci. Wbrew wszelkim konwenansom, para publicznie wyznaje sobie miłość – łamiąc przy tym tabu towarzyskie.

Najbardziej znanym i zarazem najbardziej kontrowersyjnym utworem Syberberga jest Hitler - film z Niemiec, który w 1978 roku został pokazany na festiwalu w Cannes w sekcji Un Certain Regard. Druga część "trylogii niemieckiej" to dzieło monumentalne. Film, podobnie jak "Pierścień Nibelunga" Ryszarda Wagnera, został podzielony na cztery części. Każdą z nich opatrzono innym tytułem: Graal, Niemieckie marzenie, Koniec zimowej baśni, My dzieci piekła. Postać Hitlera w filmie Syberberga jawi się jako zbiorowa volkistowska projekcja, w której realizowały się ukryte pragnienia podboju, dominacji i masowego spektaklu narodowego. Reżyser, tworząc monumentalną narrację o nazistowskim dyktatorze, korzysta z historycznych symboli i cytatów kulturowych, eksploatuje archiwalia. Jednocześnie obok żywych aktorów wykorzystuje m.in. teatr lalkowy, operową scenografię i wielokrotne projekcje.